Embedded Files
Marie Croix Valmer
Originaire du Sud-Ouest de la France, Marie Croix Valmer appartient à cette génération d’auteurs pour qui les histoires ne sont jamais très éloignées de la transmission. Après avoir longtemps vécu en Nouvelle-Zélande, où elle a enseigné le français durant de nombreuses années, elle développe un regard singulier sur la langue : un regard à la fois sensible, vivant et profondément tourné vers les enfants.
Son parcours à l’étranger a fortement nourri son imaginaire. Entre les paysages océaniens, les traditions orales rencontrées au fil des années et le décalage culturel propre à l’expatriation, Marie Croix Valmer a peu à peu construit un univers littéraire très personnel, où le merveilleux surgit toujours dans les gestes les plus simples du quotidien.
Ce n’est pourtant qu’à partir de la cinquantaine qu’elle choisit de se consacrer pleinement à l’écriture jeunesse. Cette arrivée tardive dans le monde littéraire ne relève pas d’une reconversion improvisée, mais plutôt de l’aboutissement naturel d’une vie passée à transmettre les mots, les sons, les récits et le plaisir de lire.
Ses textes se distinguent par un ton immédiatement reconnaissable : une écriture légère, vive, fluide, souvent teintée d’humour et d’une douce étrangeté. Chez elle, les objets parlent parfois à demi-mot, les habitudes se dérèglent subtilement, les animaux semblent cacher des secrets, et les enfants avancent dans des mondes où le réel bascule sans jamais perdre sa tendresse.
Son œuvre mêle ainsi le surréalisme, le merveilleux et les détails très concrets de la vie quotidienne. Un goûter peut devenir une aventure fantastique, une rue ordinaire ouvrir sur l’imaginaire, et un simple mot déclencher une catastrophe poétique. Cette capacité à faire naître l’étrange au cœur de l’ordinaire constitue l’une des signatures de son travail.
Très attachée à la question de l’apprentissage de la lecture, Marie Croix Valmer écrit avec une attention particulière portée au rythme, à la musicalité et à la clarté des phrases. Son expérience d’enseignante l’a convaincue qu’un enfant entre plus facilement dans la lecture lorsqu’il y trouve du plaisir, de l’étonnement et des images fortes. Elle privilégie donc des textes accessibles sans jamais être simplistes, où l’imaginaire agit comme un moteur de compréhension et d’envie.
Depuis la création de Contes Partisans, elle accompagne étroitement l’aventure éditoriale de la maison. Elle fait notamment partie des personnes à l’origine du Projet Lyre, initiative destinée à favoriser l’accès à la lecture chez les jeunes lecteurs, notamment ceux rencontrant des difficultés de décodage ou présentant des troubles dyslexiques.
Au sein du Projet Lyre, Marie Croix Valmer défend une idée simple : les enfants qui peinent à lire ont plus que jamais besoin d’histoires ambitieuses, drôles, surprenantes et poétiques. Selon elle, l’imaginaire n’est pas un luxe réservé aux bons lecteurs ; il constitue au contraire un outil essentiel pour nourrir la confiance, la curiosité et le désir d’apprendre.
Son travail s’inscrit aujourd’hui dans une littérature jeunesse exigeante mais profondément accessible, où la fantaisie demeure toujours au service de l’émotion et du plaisir de lire.
Marc Fimbel
Marc Fimbel est un illustrateur français dont le travail s’inscrit dans la tradition du dessin narratif, au croisement du conte, de l’imaginaire et de l’enfance.
Formé au dessin académique et à l’illustration narrative au sein de l’Atelier Saint-Rémi, une école indépendante tournée vers les arts graphiques et les techniques traditionnelles, il développe très tôt un goût pour le trait expressif, les compositions sobres et l’illustration en noir et blanc.
Son trait, reconnaissable entre tous, privilégie le noir et blanc, les contrastes francs et une ligne vivante, souvent rehaussée d’une sensibilité proche du croquis à l’encre ou du fusain. Ses illustrations cherchent moins à montrer qu’à évoquer, laissant au lecteur une place active dans l’imaginaire.
Influencé par les grandes traditions européennes du livre jeunesse, Marc Fimbel développe un univers où se mêlent :
une forme de rigueur classique dans la composition,
une liberté dans le trait, parfois presque espiègle,
et une attention particulière aux silences, aux regards et aux gestes simples.
Son travail accompagne principalement des récits destinés aux enfants et aux jeunes lecteurs, avec une volonté constante : servir l’histoire sans jamais l’écraser.
Chaque illustration est pensée comme un prolongement du texte, dans une recherche d’équilibre entre lisibilité, poésie et efficacité narrative — notamment adaptée aux contraintes de l’édition contemporaine, y compris l’impression en noir profond.
Marc Fimbel collabore notamment avec l’auteur Xavier Alexis Eginard, avec qui il partage une vision commune du conte : un récit enraciné, accessible, exigeant dans la langue comme dans l’image, et résolument tourné vers la transmission.
Xavier Alexis Eginard
Originaire de la banlieue est de Lyon, Xavier Alexis Eginard grandit dans une famille profondément attachée au savoir, à la transmission et au service public. Aîné d’une fratrie de quatre garçons, il développe très tôt un goût passionné pour les histoires, les légendes et les récits populaires. Dès l’âge de huit ans, il invente des contes qu’il raconte d’abord à ses frères et cousins, puis plus tard à ses propres enfants.
Après des études supérieures à Marseille, il rejoint les sapeurs-pompiers en 1987. Sa carrière le conduit ensuite en métropole comme en outre-mer, notamment en Nouvelle-Calédonie, où il participe à la structuration de la sécurité civile. En 2021, il prend la tête de la caserne de Villeurbanne-Cusset, l’une des unités opérationnelles les plus importantes de France.
À partir de 2024, il se consacre pleinement à l’écriture de contes pour enfants et jeunes lecteurs. Inspiré par la tradition orale, les grands récits européens, l’univers de Guignol et des auteurs comme Roald Dahl, il développe une œuvre mêlant aventure, humour, merveilleux et réflexion.
Ses récits se distinguent par une narration souvent construite en histoires enchâssées, où plusieurs niveaux de récit viennent enrichir la trame principale. Cette architecture donne à ses contes une profondeur particulière, permettant différentes lectures selon l’âge et la sensibilité du lecteur.
À travers ses récits, Xavier Alexis Eginard cherche moins à délivrer des leçons qu’à ouvrir des espaces de réflexion, d’imaginaire et d’échange. Son travail s’inscrit dans une littérature jeunesse exigeante mais accessible, où le merveilleux demeure un moyen privilégié pour parler du monde contemporain.
Il résume volontiers sa démarche par cette phrase :
« J’écris pour l’adulte en devenir qui sommeille en chaque enfant, et pour l’enfant qui persiste en chacun de nous. »
Rose Blanche
Rose Blanche est une jeune illustratrice française à peine sortie de l’école, mais dont le trait semble déjà porter une étonnante maturité.
Issue d’une grande école d’architecture, où elle s’est d’abord formée au dessin technique, à la composition et à l’équilibre des volumes, elle a peu à peu quitté les plans et les maquettes pour se tourner vers un autre territoire : celui de l’imaginaire enfantin.
Très tôt, ses carnets se remplissent moins de bâtiments que de silhouettes étranges, de jardins impossibles, de villes miniatures, de petits personnages aux regards immenses et de machines poétiques.
Ce glissement du béton vers le conte s’est fait presque naturellement.
Pendant plusieurs années, Rose Blanche vit en Nouvelle-Zélande, où elle suit l’enseignement du français auprès de Marie Croix Valmer.
Entre les deux femmes naît une complicité artistique profonde. Marie Croix Valmer l’encourage à abandonner la seule rigueur architecturale pour explorer un dessin plus libre, plus narratif, plus sensible.
Rose dira plus tard que c’est là, dans une salle de classe ouverte sur les pluies et les collines néo-zélandaises, qu’elle a compris qu’un dessin pouvait raconter une histoire avant même qu’un mot soit lu.
Son style est immédiatement reconnaissable.
Il emprunte beaucoup à l’esthétique Art déco : géométries élégantes, lignes franches, compositions très construites, goût pour les symétries, les aplats stylisés et les perspectives théâtrales. Les influences du mouvement Art déco — lignes géométriques, motifs stylisés, élégance graphique et importance de la composition — sont au cœur de son univers visuel.
Mais chez elle, cette sophistication n’est jamais froide.
Rose Blanche mêle à cette base graphique une douceur très contemporaine : des couleurs poudrées, des personnages légèrement disproportionnés, des décors à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.
Ses albums donnent souvent l’impression d’entrer dans un vieux théâtre moderniste où tout serait vivant : les lampes, les escaliers, les oiseaux, les affiches, les ombres.
On retrouve aussi dans son travail l’influence indirecte de l’architecture :
chaque image semble pensée comme un espace habitable. Les fenêtres cadrent les émotions. Les escaliers racontent des départs. Les places et les couloirs deviennent des chemins initiatiques pour les enfants.
Très attachée au livre comme objet, Rose Blanche travaille beaucoup la mise en page, les silences entre les images, le rythme visuel de la lecture.
Aujourd’hui, elle collabore régulièrement avec Marie Croix Valmer, dont elle illustre les textes mêlant merveilleux discret, humour et poésie du quotidien.
Leur duo est souvent remarqué pour cette alliance rare entre légèreté narrative et sophistication graphique.
À moins de vingt ans, Rose Blanche apparaît déjà comme l’une des jeunes illustratrices les plus singulières de sa génération :
une artiste capable de faire dialoguer l’élégance des années folles avec les émotions simples de l’enfance.
Khun Didi
Khun Didi, 40 ans, est un auteur francophone installé à Bangkok, en Thaïlande. Après une scolarité au Lycée Français International de Bangkok, il poursuit des études d’ingénieur à Chulalongkorn University, l’une des plus prestigieuses universités du pays.
Ingénieur de métier, il consacre une partie de son temps libre à l’écriture de petits contes pour enfants dans le cadre du Projet Lyre, où il met sa rigueur professionnelle au service d’histoires simples, accessibles et inspirées des grands contes européens de tradition.
Page updated
Report abuse